Hacer con lo que Hay: investigaciones en torno a la imagen, la presencia, la voz y el objeto

I. Sobre qué vamos a trabajar

Este es el segundo seminario que vamos a desarrollar en la ECH. El territorio sobre el que vamos a transitar es el mismo: Hacer con lo que hay.

Las experiencias que vamos a producir van a ser necesariamente otras.

El aprendizaje que se pueda generar, será otro.

Nos vamos a centrar en cómo investigar, desarrollar, dar forma y presentar nuestras ideas.

Nuestro trabajo, en los últimos quince años, se ha desarrollado en el ámbito de lo que se denomina "arte de acción / performance" y  videocreación.

En este sentido, nuestros materiales de trabajo van a tomar como referencia el cuerpo (la presencia), los objetos (cotidianos, básicos, primigenios), la voz y la imagen como consecuencia de una idea que se pretende poner en juego.

II. El método

Nuestro método operará necesariamente en el diálogo entre acción y reflexión. Partiremos de ejercicios y tareas que desarrollarán los participantes y, como consecuencia de esa práctica, analizaremos el territorio que se describe en el programa. La propia experiencia es el principal soporte de trabajo y las investigaciones que podamos generar a partir de ella,

III. La estructura del seminario

El seminario se ordena en cuatro áreas principales, que no se van a tratar de manera sucesiva, sino intercalando contenidos en función de los procesos de investigación que se vayan poniendo en marcha.

Las cuatro áreas que queremos tratar son:

1. ¿De dónde sacar ideas?

2. ¿Cómo dar forma a las ideas?

3. Construyendo itinerarios. El territorio a recorrer.

4. El laboratorio.

La primera área se refiere a la situación básica que afrontamos cuando tenemos que inventar algo: una historia, una imagen... Queremos crear algo y cómo nos ponemos en marcha y empezamos a arañar las ideas. El inicio. La página en blanco.

La segunda área se refiere a cómo se le da forma a una idea, cómo se  investiga, se va dando forma, cómo se concluye. Las diversas posibilidades en la búsqueda de formas potenciales, en la traducción de una idea a una expresión y viceversa.

La tercera área se refiere a aquellos elementos que nos encontramos cuando  queremos construir un trabajo, configurar una pieza, y nos enfrentamos a problemas de coherencia, de estilo, pero también de ritmo, de accesibilidad, etc.  Tiene que ver con el espíritu del arte o la creación, cómo se consigue que una obra funcione. Construimos viajes para otros.

La cuarta área es la investigación, la apuesta por elegir zonas de relación, de búsqueda transversal, casual, ingeniosa, abierta,.. Evidentemente todo el seminario tiene esta intención, pero las tres primeras áreas representan muy de cerca, el proceso y los problemas directos de construir una pieza, y la cuarta no tiene que estar determinada por ese proceso, se trata más bien de un laboratorio donde poner experiencias en marcha y analizar si son capaces de llegar a buen puerto

IV. Relación de Temas

- Claves de conocimiento: el "arte"- la "creación" es una forma de conocimiento. Presentar las herramientas con las que vamos a trabajar, a reflexionar, a investigar, a lo largo de todo el seminario: presencia, tiempo, espacio, acción, humor, tópicos, etc.

- Crear solo: La exploración cotidiana. Los infinitos puntos de partida. El discurso social, las dominantes sociales.

- Crear acompañado: Diálogo, trabajo colectivo. Elegir y tomar decisiones. Los grupos inteligentes.

- Dar nombre es la primera idea:

La importancia del nombre / El nombre es el destino: el miedo hispano a morir sin ser bautizado. De la seriedad de los nombres de siempre al exabrupto de la orgininalidad. El día que se murió el último José.

Los seudónimos - Los personajes inventados - Las marcas

- Nuestra capacidad de Traducción:  El delicado transvase de "Idea a Forma": sonido, palabra, presencia, imagen, movimiento, etc. Traduttore tradittore. ¿Dar forma para qué? ¿Para que se entienda? ¿Para investigar? ¿Por qué no puede ser de otra manera?

- Definir, conceptualizar: Elegir el lugar que ocupa una idea, sus márgenes. Cómo se aclara y se organiza una idea. Qué carácter, qué acento se le da. Mapas mentales.

- El punto de vista - el talento: Lo que cada cual puede ver. La facilidad y la dificultad que cada cual puede tener al afrontar las tareas. Valor del acierto y del error.

- Cuerpo y presencia: La fascinación por la carne, por el poro, por la herida, por el pliegue, por la tersura, por el colgajo. El cuerpo como imán como epicentro de la mirada. El cuerpo en directo como experiencia intraducible: la fisicidad plena, la apoteosis sensorial.

- La configuración de estilo: La configuración de una poética personal, la configuración de un lenguaje propio, la configuración de un código: ventajas e inconvenientes.

- La realidad: Muchas maneras de acceder a la realidad, de conceptualizar la realidad. Lo que hay se dice de muchas maneras. Experiencia. Relato e imagen. La realidad comienza fuera del lenguaje verbal

- El conocimiento ordenado: Para qué nos interesa el arte, nos interesa como forma de conocimiento. La encuesta es un tipo de herramienta de conocimiento.

- Lo visible y lo invisble: Cómo utilizar lo que se ve. Qué transmite lo que no se ve.

- Desarrollo de una investigación creativa: Cómo dar forma una idea. Concepción, proceso y resultado.

- La repetición I: Las estructuras son reconocibles gracias a la repetición. La repetición como fundamento del aprendizaje. El lenguaje que se rompe, que se desboca, que se desborda

- El esfuerzo: El valor de intentarlo. El valor de la insistencia.

- Aptitud- Actitud: La búsqueda desde el concepto. La búsqueda desde el interior. El Don. La predisposición. El impedimento. La torpeza.

- La constricción: la búsqueda del límite como prioridad. La contención frente al exceso.

- La díficil tarea de distinguir lo esencial de lo accesorio: Limpiar, limar y quitar. Verdad y sinceridad. ¿Cómo aportar algo interesante? Los diferentes puntos de vista.

- El compromiso creativo: Futurismo, dadaismo, surrealismo y fluxus. Diferentes marcos de ideas para épocas diferentes. La evolución de algunos principios comunes

- La experiencia de hacer un puzzle: Expectativa relativa el conocimiento inútil. La solución es lo evidente. Sensación de imposibilidad total. La voluntad ciega. Las líneas de investigación. La experiencia de hacerse significativo lo insignificante. La construcción de realidades por insistencia.

- Análisis de trabajos contemporáneos: Pensar acciones que describan-signifiquen ideas. Ser consciente del proceso de creación perjudica, ayuda, o resulta indiferente al proceso de creación. La emoción como consecuencia.

- Moderno/Clásico: Recuperar la vanguardia en lo clásico y a lo clásico en la vanguardia.

- Posicionamientos ante la realidad: Valoración total de la realidad con sus aspectos visibles e invisibles. S. Beckett y Tadeuz Kantor

- Secuencia narrativa, distancia asociativa, performatividad: Cómo se escogen los los elementos a mostrar, los pasos a dar. Valor de lo real, valor de lo representado. 

- La condición de creador-creativo: Cultivo del entusiasmo. ¿Cómo seguir? ¿Por qué seguir? ¿Para qué seguir? ¿De qué se alimenta uno? El ego. 

- Las fronteras I: Lo insigne y lo mundano. Artes menores / Artes mayores. Trasvases. Contaminaciones. Contradicciones. Trans fuguismos. Del bodegón a la nevera. Lo popular y lo elitista

-  Las estructuras suenan: El hecho musical como concepto no como sonido. Música sin vocación. Músicas sin instrumentos. Música desde la sordera. La frontera del hecho sonoro: el viaje del ruido a la poesía fonética 

- Las fronteras II: el exceso, el desbordamiento: Reflexiones desde la dimensión de lo inconsciente. Yo no soy el que habla. El discurso que atraviesa, el cuerpo que retumba, la piel que no resiste. La incontinencia: el yo que excede.

- El cuerpo I: la fascinante presencia de lo real.

- El cuerpo II: lo real extendido / del silex al flexo. El contexto inmediato. Lo que el cuerpo toca, coge, aprieta, estruja, saca y mete. La herramienta primigenia: el silex, la lanza, el mortero, la silla, la mesa, el cuchillo, el flexo.

- El público: ¿Dónde se lleva a efecto la obra, la acción? El protagonismo del observador. ¿Para qué se hacen las cosas? Toda narración se construye con la audiencia.

Vídeo realizado por Ramón Duerto Orlando.